原題：기생충
【あらすじ】半地下住宅で暮らす貧しい四人一家。大学受験に落ち続けていた長男ギウは、大学生の友人から家庭教師のバイトを紹介される。パク氏の豪邸で娘に英語を教えることになった彼は、なんとか失業中の家族をこの家で働けるように計画を立て…。
久しぶりに映画を見ようと思って、録画してあったこの作品を見てみました。
この作品のテーマが格差なので、最後の事件が必要なのはわかるんですよ。好きで半地下なんかに暮らしてるわけじゃないのに、自分では気付かなかった”臭い”が決定的に住む世界の違いを見せつけてしまう。たとえ顔をしかめられたのが娘の仇である男でも、地下と半地下の共通点から自分を重ねて、わだかまりが一瞬で憎悪まで膨らんでしまったんでしょうね。殴るくらいでもよかった気はするけど、あの狂気に当てられた状況では仕方ないと思えました。
でも、それならあんな小さい子供のいる家庭にしなくてもよかったと思うんですよ。そもそも、ダソン周りの描写が中途半端で作品にとって都合よく使われてるんですよね。家庭教師に懐柔される肝心の描写はないし、奥様の信頼をガッツリ得たのはダソンのトラウマに起因してます。でも、臭いという共通点に気付いて親に取り合ってもらえなかった時や、モールス信号に気付いた時のダソンの心情は描かれないし何も行動しないという…。
事件後、おそらく精神が不安定になるであろう母親（一家を引き入れた張本人）と、男性不信に陥りそうな姉（あの身長差を背負って助けようとしたのにね…）、さらにトラウマを深めた幼い子供が、あの後どうやって生きていくのか…（たぶん母の実家は裕福だろうからおじいちゃんおばあちゃんが見てくれるとは思うけど）。
＜おまけ＞ （2021/10/01：追記） 奥様が言ってた「子供が引き付け（痙攣）を起こしたら15分以内に処置しないとだめなのよ」は現実でも”15分以上続くようなら速やかな対処が必要”なので大袈裟ではなくて（長引くと発熱によって脳に影響が出る可能性がある）、事件時「キーを渡せ」と言われて娘の一大事であっても渡した（自分の車じゃないし）のは親として子供のことで必死になる姿に共感したからだと思う。その直後に”臭い”の件で憎悪爆発するから余計にインパクトがあったんだなぁと後から気付きました。
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【あらすじ】ノース・ロンドン。亡き父がクリスマス・ソングで一発当て、お気楽な印税生活を送る38歳独身のウィル。後腐れないシングルマザーとの恋愛に嵌った彼は、デート相手が連れてきた友人の息子マーカスと出会う。彼らは少年の母親フィオナの自殺未遂現場に居合わせ、それがきっかけでマーカスはウィルのアパートに入り浸るようになり…。
大昔に見て★を付けてたので再見。ヒュー・グラントが空っぽ男を見事に演じていてよかったです。
最初はカモを殺してしまった時、学校では友達に見捨てられ頼れる味方なんていないと思っていたマーカスを、ウィルは警官から庇います。それはデート相手の手前だったからかもしれないけど、マーカスにとっては思いがけないことだったし、とても嬉しくて安心できる出来事でした。
また、ウィルの方もマーカスと過ごした時間が増えるにつれて変わっていきます。
最後”社会的自殺”をかまそうとするマーカス少年を助けに駆け付けたウィル。おそらく子供時代に父親のクリスマスソングを人前で歌ってトラウマに近いものを抱えていたんでしょう。それでも舞台の上に、マーカスの横に立つことを決意するところにはホロリ。
書き忘れ追記（2020/04/02）
原題：THE CHILD IN TIME
【あらすじ】児童文学の作家であるスティーヴは、スーパーマーケットで幼い娘ケイトを見失った。娘の失踪により妻ジュリーとの関係も悪化し、彼は罪悪感に苦しみながらもケイトを探すことに没頭していく。3年後、深い悲しみを抱きながらも教育委員会の仕事と執筆でなんとか毎日を過ごす彼だったが…。
娘を誘拐された主人公スティーヴを、カンバーバッチさんが演じていてとても良かったです。どこにでもいる普通の父親であり夫である主人公の心情を、繊細な演技で見せてくれました。
だから心までは離れないよう、お互いのことがわかる距離感でいようとする二人がいじらしい。音楽を教えている奥さんが、旦那にピアノをやってみないかと誘ってみたり。練習した成果を録音して送り、彼女を驚かせてやろうと練習を頑張る姿に”癒し”の兆しが見えます。
言葉よりもシーンと演技で伝えてくる作品で、静かながら映画の醍醐味を味わえました。
ふとした瞬間に聞こえてくる、見える娘の幻覚。見知らぬ少年。
原題：WONDER
【あらすじ】顔に障害を抱え、27回も手術を受けた10歳の少年オギー。外に出たがらず、ずっと自宅学習を続けてきたが、母イザベルと父ネートは、５年生の新学期から彼を学校に通わせることを決意する。しかし、遠巻きにひそひそ話をする者や嫌がらせをする者ばかりで、オギーは孤立してしまい…。
録画したら映画タイトルとともに感動作！と書かれていて若干身構えてしまったんだけど、とても良い作品でした。「相手のことを知るには、よく見て一緒に過ごすのが一番」ということを伝えるために、誰が見ても大事な部分は同じように受け取れるよう分かりやすく描写されています。
セリフで説明するのは映画としては下手なやり方とされがちだけど、この作品の場合は別の人視点の時には映像や演技から色々読み取れるのでセリフは解答編みたいな感じ。「受け取り方は人それぞれ」ではダメな部分だけをあえてセリフで伝えているので、映画的な面白さを損なうことなくメッセージを伝えられていたと思います。
もちろん映画的な面白さも優れていて、オギーに希望と勇気を与えるイメージの描写がとっても可愛い！
また、ドラマ部分で引き込まれたのはオギーのお姉ちゃんのエピソードですね。弟は大好きだけど、弟中心でまわっている家庭内でいつも寂しい想いをしています。彼女と話していてもオギーに何かあれば両親はそっちに行ってしまい、3人だけで家族の絆を深めている…。それを複雑な表情で見た後、静かに自分の部屋に消える姿が切なすぎて涙が。一番感情移入できたのが彼女で、泣かされたのも彼女のエピソードでした。
読み：しんじゅのみみかざりのしょうじょ
【あらすじ】
更新が滞ってますが、原因はレコーダーを繋いでるテレビがゲームで占領されてるからです（汗）
で、あんまり更新しないのも何なので、長年心に引っかかってる作品について書いてみようかと。二度と観たくない作品トップ に輝く作品なんですよね～。視線恐怖症気味の人には地獄のような2時間を味わえる作品だと思うんですが、そういう感想を見かけないので不思議。フェルメールがモデルをねっとり見つめるシーンが生理的に無理すぎて、蛇に睨まれた蛙状態で冷や汗浮かべながら最後まで見た記憶があります。
それでも、絵画に描かれていた自然光による美しい描写の再現は素晴らしかったです。ただ、ストーリーは、モデルという体験を通して初心な少女が女になっていく過程を描いただけ、という印象。
それで私が引っかかっていたのは『フェルメールは彼女に手を出したのか？』という点です（笑）
なのでラストシーン（大きなおなかを抱えて椅子に座ってる？）は、子供の親がフェルメールか夫かわからず、その秘密を一生抱えていくのか…という後ろ暗い気持ちが表れた薄暗いシーンだったと思うんですよ。
【あらすじ】ニュージャージー州パターソン。バス運転手パターソンは、愛する妻ローラの隣で毎日変わり映えしない毎日を送っていた。仕事をして妻の愛犬マーヴィンの散歩をし、バーでのたわいない会話を楽しみ、妻の隣で眠りにつく。そんな日常の中で、彼は詩を紡ぎだしてはノートにしたため…。
これは妙に沁みました。前半どころか3/4くらいは結構眠かったんですけど、眠くても興味は途絶えなかったのが眠いだけの映画とは違います。
眠いながら興味が途切れなかったのは、主人公と奥さんがアンバランスに見えたからだと思います。
でも、とてもショックな出来事があった時、それを見逃さずに寄り添ってくれる奥さんだったんですよ。自分のことを理解してくれているという主人公の言葉は本当だったんだとホッとして、その流れでしみじみとした終盤の感動に繋がりました。
見終わってみると、わんこや愚痴っぽいバスの運転手仲間、酒場に集まる顔なじみたち、吉兆の象徴？な双子たちに、詩作がつないだいくつかの出会いなど、それまでぼんやり見ていた彼の日常が不思議と懐かしく感じる作品です。
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【あらすじ】ロンドン。ミュージシャンを目指すも、夢破れてホームレスとなり薬物依存からも抜け出せない青年ジェームズ。ある日、茶トラの野良猫が怪我をしているのを放っておけず、彼のひと月分の食費を治療費に当てる。野良猫はボブと名付けられ、ジェームズの肩に乗ってどこへでもついていくようになり…。
ボブにゃんが可愛すぎる…！
実話ものと言うことで安心して見られたし、冷たい人もいれば、弱い人も描かれるのがリアル。
運よく這い上がれたジェームズさんが、ホームレスの自立支援活動や動物愛護の活動を行っているということに意義がある。小さな優しさが良い循環を生み出していくんですよね。
【あらすじ】南北戦争から40年。未だそのしこりの残るケンタッキーの田舎町で、老判事プリーストは再選のために日々アピールを行っていた。ある日、知り合いの黒人の甥っ子に近郊の砂糖きび畑を紹介するが、少年はそこで起きた白人少女暴行の犯人にされてしまい…。
あ～、これは心に染みますね。見終わってウルウルしてしまいました。情婦 」の老弁護士さんのように印象が変わってました。信念を曲げない強い人なんですよ。
それがハッキリわかるのが、黒人少年が町の人達にリンチされそうになった事件。判事にとっては再選のために一票でも票が欲しい時期にもかかわらず、怒り狂う町人たちを敵に回しても少年を信じます。毅然とした態度で話し合いから始め、最後には扇動者に対して『撃ち合いになればお前を必ず撃つ』と言い放ちます。これがもう格好よくって！
他にも、自分が本当に正しいと思うことなら敬愛する将軍の意に反することもするし、町の嫌われ者である娼婦たちに対しても他と変わらぬ態度で接し、赤の他人である少女の将来を父親のように心配してます。まさに清廉潔白な人なので、のんべえで召使に子供みたいなわがままを言うなどの欠点がないとバランスが取れないよなぁと妙に納得。
ある一人の女性の尊厳を守るため、そして彼女を大切に想う人たちの想いを無碍にしないために、葬列に加わる終盤は感動でした。彼の行動に他の人たちも行動を起こし、ついには外聞を気にしていた将軍も葬儀には駆けつけてくれて。結果的に判事の行動が、娘のように思っていた少女の未来を明るいものにするんですよね。
ラストは改選後のお祝いに町の人たちがパレードを行い、そこには「判事はUS（黒人少年の名）を俺たちから守った」というプレートを持って参列する町人たちの姿も。向かいの家から将軍がサーベルを顔の前に持って敬礼？したり。判事が感無量といった雰囲気で涙ぐんでいるのが印象に残りました。
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【あらすじ】1949年、フランスの片田舎にある寄宿舎「池の底」では、親をなくした子どもや素行に問題ある子どもたちが暮らしていた。新たに赴任してきたマチューは、子どもたちの心を開くため合唱団の結成を決意する。やがて、学校一の問題児ピエール・モランジュが素晴らしい歌声の持ち主だとわかり…。
これいいですよね～。手が付けられない悪ガキと言われていた子供たちが、合唱によって心が一つになっていく様子が見事に描かれています。その過程の見せ方が上手く、省略するところは省略しつつ時間の流れは自然に感じられるようになっていて、上達してくのに説得力があるんですよね。たった97分の作品に、彼らとマチュー先生の過ごした時間がぎゅうッと詰め込まれています。（譜面台役の子はあれで満足してたのかな…？）
とくに天使の歌声と称されるピエール君のソロ！
印象的なのが、初めて人前で歌ったエピソード。母親のことで喧嘩して「君がいなくても合唱はできるんだよ」とソロパートをなくしてしまうんだけど、本番になって突然ソロパート復活！
また、中には心を開けないまま別れてしまった生徒もいてリアリティありました。その遺恨が何か悪いことを引き起こすのでは…と不安も感じさせつつ、決して後味が悪くなるような展開にはせずに決着をつける（彼にとっては何も終わってないけど）ところが素晴らしい。
ラストは思わずニッコリ。可愛いペピノがずっと待っていたものはこれだったのか！
＜2018/11/22 追記＞ プチ・ニコラ 」の記事へどうぞ。
【あらすじ】5歳の娘・昌子が風邪のような症状が出るとともに、奇妙な行動をとるようになった。歩く様子もおかしくなり、心配になった昭と邦江は病院へ連れて行く。最初は大したことはないと言われるが、娘が破傷風に感染していると発覚。やがて二人は破傷風がどういうものか目の当たりにし…。
ついに見てしまいました。これは最後まで目が離せませんね…。
常に冷静に、周りを心配させないように医師としての役割を果たしていた女医さんも印象的で、医者というものの責任の重さについて考えさせられました。彼女とは正反対な医師も描かれていて「ご両親がちゃんと見てあげてくれなきゃ」と崖っぷちにいる父親に冷淡な言葉を掛けるのが酷い。昔はこんな医者がいっぱいいたんでしょうか…。光や音などの刺激が良くないとわかっているのに、小児病棟の大部屋の隣に入れるのも配慮が足りないし。
原作者さんの体験した実話をモチーフにした作品らしく、どこまで真実なのかはわかりませんが見ている間は映画だと忘れるくらいリアルに感じました。父親が破傷風菌に心の中で語り掛けるくだりも、細菌性の病気にかかったことがあれば誰でも考えることなので実際にあんな感じだったんだろうなぁ。あと昌子に「もしこのまま死んでしまったら…。他に子供は作らず一生お前だけを愛してあげる。俺がしてやれるのはそれぐらいだから」と語りかけるところは涙が止まりませんでした。
また、当時5歳の子役・若命真裕子さんの演技や、両親を演じた渡瀬恒彦さんと十朱幸代さんの演技が真に迫っていて、闘病の緊張感や出口の見えない閉塞感が伝わってきました。
【あらすじ】19世紀末のオスマン帝国、圧政に苦しめられていたギリシャ人の青年スタヴロスは、親友のアルメニア人バルタンから聞いた自由の国アメリカに憧れていた。だがある日、バルタンが殺されスタヴロスはこの国を見限る。一族で国を脱出するという父イザークの計らいで、彼はコンスタンティノープルへ旅立ち…。
3時間近くある作品な上に、めちゃくちゃ辛い展開が続くけど引き込まれる作品でした。エリア・カザンの自伝をもとにした作品で、主人公は彼のおじさんであるスタヴロス。
見ていて痛々しくて、もうそこらで妥協してもいいじゃないと思うことがしばしばありました。金持ちのお嬢さんと出会った時はとくに。不器量な娘として紹介されたけど、ぜんぜん不器量じゃないし気立てがいいし、なおかつ彼を愛してくれる女性です。彼自身、彼女のことを好いていたのに…。
それもこれも自分を信頼してくれた父の期待に応えるため。序盤で描かれるこの父親がとても素晴らしい人で、母親は頼りない息子に嫌味を言ったりするんですが、父親は息子をきちんと一人の人間として扱うんですよ。叱らなきゃいけない時は叱るし、でも人前で叱らずわざわざ部屋を出て叱る配慮。一族の命運をかけた大きな仕事を任せて、母親が心配で仕方ないと言えば「息子が失敗するようなら、そう育てた私たちは滅びる運命だったのだ」と諫めます。
他に印象に残ったのは、彼の同志とも言える青年ホハネスとの友情です。ボロボロの姿で旅をする彼と出会い、徒歩で金もなくアメリカを目指すと笑顔で言うホハネスに、スタヴロスは自分を重ねます。彼の姿に希望を持つんですよね。自分の靴をあげて旅の成功を祈るシーンが印象的。
全てを賭けて、それでもダメだったと狂ったように踊り続けるスタヴロスと、それを嗤う裕福な人たち。そして彼の叫びに気付いて周りを止めようとする女性に、悲痛な決意を固めるホハネス…。
タイトルは、口を開けばアメリカへの憧れを語る主人公のことを、雇い主たちが「アメリカ アメリカ」と呼んでいたことから。
関連記事 「革命児サパタ」観た
【あらすじ】1870～1930年代。イギリスのとあるパブリックスクールで教鞭をとるチッピングは、生真面目な性格から生徒への接し方に悩んでいた。だが中年の頃、旅行先で出会い電撃結婚したキャサリンのサポートによって、彼は才能を開花し、優しくユーモアのある先生として生徒たちの人気と信頼を集めていく。
感涙祭第一弾。序盤が退屈だったけど、山で奥さんになる人と運命的な出会いを果たしてからが面白かったです。1969年の作品も観たことがあったのに、ぜんぜん見覚えのない展開。
ダンスなんて踊れないと言っていたシャイな彼が、最後だからと勇気を振り絞ってから別人のように変わっていくところも良かったです。幸せそうで自信に満ちていて、元々イケメンだから陰気な雰囲気から一気に主人公らしくなっていきます。
彼の自信を引き出し、教師が天職だと気付かせる奥さんはまさに妻の鑑でした。
にしても、このチップス先生を演じた俳優さんが、若かりし頃からおじいちゃんになるまで一人で演じていたとは驚きです。画質が良くないから目立たないのもあるだろうけど、本当におじいちゃんそのもので全く気づきませんでした。
関連記事 「チップス先生さようなら（1969）」観ました（同原作） 「誰がために鐘は鳴る」観ました（同監督）
【あらすじ】中国の田舎の学校で、カオ先生が私用で１ヵ月間学校を離れることに。なんとか見つけた代行は、まだ１３歳の少女ウェイだった。生徒が一人も辞めなければ賞金を貰えると聞き、彼女は必死に28人の生徒を見張るが、少年チャンが家庭の事情で町へ出稼ぎに行ってしまい…。
中国の都市部と田舎の落差や、貧しいなか必死に生きる人たちのふてぶてしさが伝わってくる作品でした。前半は主人公ウェイの”自分の利益しか頭になく、代行教師としての責任感も能力もないのに偉そう”な様子なのが、鼻につくというかイラつくレベルなんですが、50元のために都会で必死に一人の生徒を探すあたりから印象が変わってきます。
ただ報奨金のためにやってきたはずが、少年が迎えに来た親戚とはぐれて行方不明になっているとわかり、だんだんとお金のことが頭から消えていくのが見ていて伝わってくるんですよね。なけなしのお金で尋ね人のビラを作り、それが役に立たないと言われて諦めるかと思いきや、じゃあどうすればいいと他の方法を尋ねます。ある意味すごく素直な子で、見知らぬ他人に教えてもらった通りにテレビ局を探し、局長に会えるまで空腹に耐えて待ち続けるんですよ。
彼女の心情がハッキリ描かれるわけではないものの、自分が今感じている空腹や疲労、世間の冷たさなどを、自分よりも幼い少年も感じているかもしれない、もしかしたら何か事件に巻き込まれているのかもしれないと、局長を待ち続けている間に色々想像してしまったと思います。
それからは大団円という感じで出来すぎ感はありましたが、冒険を終えて成長した少年少女が、たくさんのカラフルなチョークで生徒たちと一文字ずつ黒板に試し書きするくだりは心温まります。
【あらすじ】9.11アメリカ同時多発テロで最愛の父を失った少年、オスカーは、父の遺品の中から一本の鍵を見つける。それが入っていた封筒には“ブラック”の文字があり、オスカーはそれが父からのメッセージだと確信。NY中のブラック氏をしらみつぶしに訪ねはじめ…。
久々に心臓に負荷のかかる作品でした…（と言っても観たのは2週間くらい前ですが）。感動しつつも、9.11の日の言葉にならないような衝撃に胸が苦しくなります。とくにあの6番目のメッセージが…。私でもああなりそうだし（電話恐怖症なので）、もしあんなことになったらもう何も考えないように目を閉じて耳をふさいで口も閉ざしてしまうかも。
終盤明かされる真実は感動的で、苦しみを乗り越えようとあがいていたのが自分だけではないとわかり、お互いにこれまでのことや、出会った人たちのことを語り合う姿がよかった。
原作ではオスカーは空想の中で数々の発明をしていて、そのなかにタイトルの言葉が二つとも含まれたエピソードが登場するそうです。要約すると、渡り鳥がツインタワーの窓にぶつかって死ぬのを防ぐため、ありえないほど近くなった鳥を感知し、別のビルからものすごくうるさい鳴き声を出して鳥を引き付ける装置を発明したというもの。鳥はピンボールのようにツインタワーの間を行き来し、ニューヨークから離れていかなくなることに対し、オスカーは「それはいいね」と言っています。
あと、オスカーがつくった調査探検ノート「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」に描かれている、ビルへ跳び上がるパパの仕掛け絵が印象的。
関連記事 「トラッシュ！ -この街が輝く日まで-」観た 「リトル・ダンサー」観ました 「僕の大事なコレクション」観ました（同原作者）
【あらすじ】中国、チンタオ。妻に先立たれ、自閉症の息子ターフーを男手ひとつで育ててきたシンチョン。だが、自分が癌で余命わずかだと判明し、ターフーがひとりで生きていけるよう生活の術を一つずつ教え始める。そんな中、ターフーは水族館に巡業に来たサーカス団の女ピエロ、リンリンと仲良くなり…。
BGMが久石譲さん作曲だということで、音楽映画祭の1本目はこちらにしました。「菊次郎の夏 」と比べると印象に残らないものの、ターフーが泳いでいるシーンなど美しいシーンで使われていてマッチしています。かといって音楽に頼ってる感じはなく、静けさもあって私好みでした。
自閉症の息子と難病の父親なんてお涙頂戴ものかと思いきや、そこら辺は淡々と描いていて、じわっと泣かせるのは純粋に親子間の愛情というのも良かったです。
監督は自閉症施設で長年ボランティア活動をしていたらしく、私は知らないけれど実際こんな感じなんだろうなぁと思わされるリアリティがあります。
【あらすじ】7歳のジョシュ・ウェイツキンは、心の優しい野球好きな少年だった。ある日、公園で男たちが競うストリート・チェスを見て、チェスの楽しさを知る。ジョシュの並外れた才能に気づいた父親のフレッドは、かつてチェスの名手として世に知られたブルース・パンドルフィーニにコーチを依頼し…。
たぶんまだ映画の記録をとってなかった頃にチラッと見た気がします。スピード感あるゲームの描写が良かった。映画にチェスが登場することは多いけど、チェスの世界を描いた作品はあんまりないかも？
そして、息子の栄光を自分の栄光のように勘違いしてしまう父親や先生も丁寧に描かれていて人間味を感じます。どちらも悪い人ではないし、そうなってしまうのもすごくよくわかるんですよ。一気に夢が広がって、相手のためと言いつつ周りが見えなくなっていってしまう…。
しかし、タイトルにもあるチェス界の伝説、ボビー・フィッシャーもすごいですね～。最後かっさらっていきましたよ。こんな伝説の人がいるのに、ジョシュの方を取り上げたというのがいい（良い原作がなかったのかもしれないけど）。ボビーの話も映画化したら観たいけどね！…と思ったら、割と最近のがあるじゃないですか。エドワード・ズウィック監督の「完全なるチェックメイト」、これは観なければ！
【あらすじ】ベトナム戦争のショックで精神病院に入れられた青年バーディと、同じくベトナム負傷兵となったことで呼び寄せられた親友のアル。心を閉ざし、声をかけても何も反応しないバーディを立ち直らせるため、アルはふたりが楽しく過ごしていた頃のことを話して聞かせるが…。
とても幻想的で美しい反戦・青春映画でした。
まずは、伝書鳩にするため鳩を捕まえるエピソード。バーディ作の鳩スーツが二人分あると聞いて微妙な表情を浮かべるアルや、屋根から落ちるシーンがアクション映画みたいに何度も繰り返すのにはクスリと笑わせられました。
お次は、廃車を修理するエピソード。アルの父親が勝手に完成した車を売却してしまい、バーディはアルが止めるのも聞かずに父親に詰め寄ります。
といっても、そこに女の子が加わってくると、あんまり楽しそうじゃなかったりするんですけどね（汗）
でも、普通を求められ、自分の一番好きなものを認めてもらえないことが、余計に彼を現実から遠ざけたようにも。
そんな彼に、必死に語り掛けるアルの姿には涙が…。『俺にとっては人生の一部だ！』 と怒鳴ってしまうシーンが切ない…。
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【あらすじ】1812年、19年の刑期を終えて仮出獄したジャン・バルジャンは、銀食器を盗んだ自分をかばってくれた司教との出会いから、改心を決意。9年後、ヴィゴーの工場主兼市長として、市民の尊敬を集める男に生まれ変わるが、新任の警察署長ジャベールに正体を見破られ…。
再見。リーアム・ニーソンもユア・サーマンも、今まで観た中で一番良かった気がします。原作は読んだことはありませんが、映画として良くまとまっていて引きこまれました。（ラストの余韻がもう少しほしいけど）。
最後の彼の決断は、ジャン・バルジャンとの出会いから”人は変れない”という信条に揺らぎが生じ、何が正しいかわからなくなった。けれど、法に背くことはできない…。その板ばさみによるものだと納得できました。
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【あらすじ】キューバ米海軍基地で、海兵隊員サンティアゴが殺される。同部隊のドーソン兵長とダウニー一等兵が殺人罪で起訴され、その弁護に法廷経験のないキャフィ中尉らがついた。やがて、彼らは暗黙の制裁“コードR”の存在を知る。
海兵隊が綺麗に揃って銃をくるくるやってるOPからして、軍の厳しさなどが伝わってきますね。厳しくしごかれたんだろうなぁと「フルメタル・ジャケット 」を思い出したり。
そんな海兵隊基地で起こった殺人事件に、野球に夢中な若き中尉キャフィが挑みます。
あと、妙に気になったのが、ドーソンをハルと呼ぶダウニー一等兵。妙に子供っぽい（女の子っぽい？）雰囲気。
映画の中で、海兵隊の若者が国旗を立てる銅像みたいなのが何度も映るんですが、この作品の中で描かれている海兵隊員はみんな、アメリカのために必死に戦っていると言いたいのかな。それともタイトルにかかってる？
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【あらすじ】1960年代のアメリカ南部、ミシシッピ州ジャクソン。作家志望のスキーターは大学卒業後、なんとか地元新聞社でコラム代筆の仕事にありつく。その後、ヒリーをはじめとする高校時代の親友たちに招かれるが、彼らが黒人メイド（ヘルプ）を当然のように差別しているのを見て…。
この時代の人種差別を扱った作品は、惨たらしくて後に引く作品が多いけど、こちらはコミカルに軽くかわしながらジャブを繰り出していく感じでしょうか。
とくに、黒人が病原菌をもってると考える白人たちが、平気で黒人の作った料理を食べ、子供を任せるバカらしさは、差別の根底にあるのが”感情”だけなのだと伝わってきます。
ただ、ヒリーは最後まで変わったりしないものの、終盤に（真の主役である）エイビリーンに『嘘と脅しばかり…なんて罪深い人。疲れませんか、ヒリー様。疲れません？』 と面と向かって言われたシーンで、自分の弱さゆえの歪みを自覚はしてるんですよね。涙を流すほど痛いところを突かれて、それでも生き方を変えられない（そもそも、この地域では女性の生き方さえ決めつけられていて、彼女自身、抑圧されているひとり）。ヒア アフター 」では料理教室で出会う女性メラニーを演じていたブライス・ダラス・ハワードさん）。
これは私の想像でしかないけど、黒人の中にはミニーの暴力亭主みたいなのもいるわけで、もしかしたらヒリーは、小さい頃に母親が気付かないところで怖い目にあったのかもしれません。それが睨まれた程度の些細な出来事でも、何かあればまっ先に黒人が疑われて凶悪犯に仕立てあげられる時代ですから、さまざまな理由で黒人に対する恐怖心を膨らませていた（しかも自覚してない）人は多いのかも…と思いました。
全体的に創作部分であるスターキーのエピソードはどうも嘘くさく感じてしまったけど、実話部分であるメイドさんたちの細かなエピソードは面白かったり感動したりと見応えあります。
ちなみにタイトルのヘルプの意味は、黒人メイドが”ヘルプ”と呼ばれていたことと、彼女たちが心の中で「ヘルプ！」と助けを求めているのをかけてるんでしょうね。
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