原題：MOLLY’S GAME
【あらすじ】女子モーグルのトップ選手として活躍していたモリー・ブルームは、五輪目前に試合中の事故により選手生命を絶たれた。その後、バーでバイトをしていた彼女は、ひょんなことから高額の掛け金が飛び交う非合法のポーカー・ゲームでアシスタントをするようになる。やがて、自らカジノの運営に乗り出し…。
物語は彼女が逮捕されるところから始まり、弁護士とのやり取りの中で彼女がどうやって闇ポーカーの経営者として成り上がったのかが描かれます。客の集め方やポーカーのルール、違法と合法の境目など情報量がかなり多かった割に混乱しませんでした。初監督作品とは思えないくらい見やすかったです。
最も惹きつけられたのが、モリーの子供時代を演じた少女の目ですね。父親を心底軽蔑しているという冷めきった目が素晴らしい。演技だとわかっていても、この子は本気で誰かを軽蔑したことがあるのかも…と思ってしまいました。
目が印象的なシーンの一つは、背中が痛いと父親に訴えたのに無視され、結局何時間にも及ぶ背骨の手術に至ったというエピソード。手術後、ベッドの上から無言無表情で父親を見つめるモリーの目にゾクりとさせられます。
情報量が多くてもわかりやすかったのは、物語のメインが”彼女がどうして闇ポーカー経営を続けようとし、逮捕後は保身のため顧客の情報を売らなかったのか”にあるからだと思います。私的にはファザコン女性の心理を探るのは楽しかったし見ごたえあったけど、アングラな世界の仕組みや裁判での痛快な展開を望んでた人には若干物足りないかも？
そこで気になってくるのが、それだけ才能があるのに何故リスクの高い闇ポーカーを続けようとするかです。ある程度まとまったお金ができたら、さっさと畳んで別のビジネスでも何でも生きがいを探せばいいのに…。
このままでは何もかも失うことになる彼女の前に、ふらりと現れた父親。初めてまっすぐに娘と向き合い、普段なら3年かけるセラピーを3分でやってやると心理学者らしいやり方で父娘のわだかまりをほぐしていきます。…プライドの高い彼にはこれが精いっぱいの償いなんでしょうね（遅すぎるけどな！）。
以下、ネタバレ注意！ 刑務所に入れば有名人だったこともありレイプされる可能性は高いと弁護士に言われ、取引に応じれば没収された全財産が戻ってきて新しい人生をやり直せるが、断ればさらに没収された財産に対する多額の税金を納めなければならない。
正直に言えば、マフィアの報復が怖いからという理由の方が説得力はあるのだけど、少なくともここで描かれるモリーは家庭の崩壊の悲しさを知っているし、愛する家族に顔向けできないようなことはしないと思えました（ポーカー経営で違法行為を行ったのは10年間のうち最後の半年だけ。身を滅ぼすほど入れ込まないないよう客を説得したりもしてた）。
裁判の顛末はあっけないほどさらっと描かれますが、割と弁護士さん寄りの視点で見ていたので納得できました。個人的には、裁判での痛快な展開より、バイトの雇い主やプレイヤーXの悔しがる顔の方が見てみたかったかな。
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【あらすじ】19世紀後半、フランスに勝利し反英感情が高まる帝政ドイツ。イギリス留学から帰国した青年コンラート・コッホは、名門カタリネウム校にドイツ初の英語教師として赴任する。規律と服従を強いられた生徒たちを変えようと、彼は授業にサッカーを採り入れるが…。
子供たちが可愛く、年相応な感じが出ていて良かったです。
実話を基にしたスポ根物や学園ものは案外とんとん拍子に行くことが多いですが、そこは頑固なドイツらしく上手くいったと思ってもしっぺ返しを食らって諦めかけたり。
サッカーを通してクラスメイトに受け入れられた貧しい労働者の息子と、コッホ先生の教えと包容力によって本当の友人たちを得たお坊ちゃん、そしてスポーツ用品製造業の商才を発揮して父親の信頼を得た太っちょ君が印象に残りました。
【あらすじ】列車の中で出逢った女性パトリシアと恋に落ち結婚した初老男性エリック・ローマクス。幸せな結婚生活を送る２人だったが、彼女はエリックが第二次大戦のトラウマに苦しんでいることを知る。やがて彼が憎む日本軍の通訳・永瀬隆が今も生きてタイに暮らしていると知り…。
コリン・ファースとニコール・キッドマン主演の実話を基にしたドラマ。
彼の退役軍人仲間から聞き出した過去のエピソードは、「戦場にかける橋 」と同じく泰緬鉄道の建設にまつわるものです。”死の鉄道”と呼ばれ「枕木一本につき作業員が1人命を落とす」とまで言わしめた過酷な強制労働が行われたようですが、本作ではそこよりもローマクスが体験した執拗な拷問が中心に描かれています。弱った仲間たちを励ますため、部品を集めてラジオを作ったのをきっかけにスパイ容疑をかけられてしまうんですね。
この作品を手放しにオススメできないところは、ナガセへの憎しみは持っていても、それが間違っているとローマクス自身が自覚していると伝わってこないところでしょうね。彼が書いた原作ではしっかりそこは強調していて、ナガセが小声で何度も彼を励ましていたことも書かれているそうです。でも、この作品ではそこが省かれていて、見終わっても戦時中のナガセの心情はほとんど伝わってきません。
とは言え、自分ではどうしようもできなかった憎しみや恐怖、トラウマを乗り越え、相手を許すに至った人がいたという事実には驚かされました。誰もがこんなふうに乗り越えられるわけじゃない、それどころかほとんどの人は向き合うことすらできないような出来事だと思います。でも、それでも実際に乗り越え、お互い心を許せる友人になれた人がいたという事実は、戦争の悲劇を減らすことに繋がると思えました。エンディングで実際の二人の様子に心打たれます。
【あらすじ】2010年8月5日。チリのサンホセ鉱山で落盤事故が発生し、坑道の奥深くに33人が閉じ込められてしまう。30人で3日分の食糧しかなく、場所が場所だけに救出もままならない。次第に生存が絶望視されていくが、事故発生から17日目、ついに33人全員の生存が確認され…。
2010年のチリ鉱山落盤事故で閉じこめられた33人が救出されるまでを描いた作品。ドリルで一直線に掘っても半月ほどかかる地下700mの避難所に閉じ込められ、食料は30人で3日分という絶望的な状況なんですが、ラテンのノリのおかげなのか意外とリラックスして見られました。生存確認までが割とサクサク進みます。
印象的だったのが、最後の食糧を分けて食べるくだりです。たった一つの缶詰を33人で分け、薄暗い場所で静かに食べていたところ「無性に～の作ったエンパナーダが食べたい」という言葉をきっかけに、それぞれの妻や母親が好物を持って現れるんですよ。チリの家庭料理エンパナーダや巨大バーガー、混ぜご飯？にしぼりたての牛乳など、明るい光と美味しそうな料理の幻想シーンが、ほんのわずかの間繰り広げられます。そして、小さなコップに分けられた缶詰のスープのようなものを啜った瞬間に現実に戻ってくるんですよね。
そこから生存確認、連絡手段の確保、新しい食糧と一気に自体は好転するものの、そのままハッピーエンドといかないのが人間です。家族と映像を通じて話せたからこそ、このまま上手く脱出できるかわからないといった不安が付きまといます。そんな不安から些細なことでケンカになったり、みんなの心が離れそうになったり…。
【あらすじ】名コーチ、ラリー・スナイダーと出会った黒人青年ジェシー・オーエンスは、大学の陸上競技大会で世界新3つとタイ記録1つを打ち立しす。オリンピック出場を目前としていたが、アメリカ国内ではナチスに反対してオリンピックをボイコットすべきだと世論が高まり…。
実在のアスリートの半生を軸に、ベルリンオリンピックでのナチスドイツの思惑や人種差別について描いていて興味深い内容でした。
一方で、アメリカ国内での人種差別もしっかり描いていて、とくに金メダル獲得は確実と思われている主人公ジェシーに対して、オリンピックの間だけのコーチが「黒人のくせに！（口答えするな）」と罵るシーンが印象的。史上初の金メダル4つ獲得を成し遂げたジェシーがパーティに呼ばれ、ホテルの入り口で「黒人はスタッフ用の入り口を使え」だなんてふざけた扱いを受けるくだりも憤りを感じます。
また、人間ドラマ部分も丁寧に描いていて、元アスリートだった名コーチ・ラリーとの師弟の絆や、彼を支えた妻子との愛情、そしてドイツ人選手でありながら高潔なスポーツマンシップでジェシーと真剣勝負をしたロングとの友情が素晴らしかったです。ドイツ人すべてがナチスのやり方を認めていたわけじゃないし、彼のように命懸けでそれを伝えようとする人もいたんですよね…。彼の存在はジェシーにとっても救いになったと思うし、二人の友情が大会後も続いていたというのが一番感動しました。ナチスにも人種差別にも屈せず、スポーツの世界では自由を勝ち取った二人が熱い。しかもフィクションじゃないなんて。
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【あらすじ】米ソ冷戦体制が始まり、赤狩りが猛威をふるっていたアメリカ。売れっ子の脚本家ダルトン・トランボは、極端な思想弾圧に真っ向から立ち向かう。しかし、公聴会での証言を拒んだために議会侮辱罪で収監。1年で最愛の家族の元へ戻るが、ブラックリストに載った彼に仕事の依頼が来ることはなく…。
ハリウッド・テンの一人、不屈の脚本家ダルトン・トランボの半生を描いた実話もののドラマ。とってもわかりやすくて、トランボさんの信念と家族との絆にうるうるしてしまいました。ローマの休日 」や「ジョニーは戦場へ行った 」「スパルタカス」などなど、見覚えある作品、しかも名作級ばかりで驚かされました。
公聴会での戦いをやめ、自分の最大の武器である作品で勝負するところはまさに「ペンは剣よりも強し」。アンフェタミン（覚せい剤）を飲みながらお風呂で執筆する様子は、命を削って書いてるという感じです。
家族の苦労もしっかり描いていて、別名で薄利多売作戦を展開している時期の妻と子供たちによる協力体制はすごかったですね。テキパキ自分の仕事をこなし、大人顔負けの仕事っぷりでした（笑）
「我々の中には悪者もいないし善人もいない。全員が被害者だったんだ」というメッセージが力強く、裏切られたという想いがあった彼だからこそ胸に響きます。
【あらすじ】1928年、ロサンゼルス。クリスティン・コリンズの9歳の息子ウォルターが忽然と姿を消した。5ヶ月の捜索の後、イリノイ州で見つかったという朗報が入るが、警察が連れてきたのはウォルターとは全くの別人だった。何度訴えても取り合ってもらえず、ついには親としての責任を逃れようとしていると言われ…。
化け物ばかりが出てくる作品。気合を入れて、やっと観る気になりました。
主人公の気持ちになって見ていると本当にぞっとする状況でした。まさに”人間の皮を被った悪魔”が目の前にうじゃうじゃいて、知らぬ間に世界を支配されていた気分です。
ただひたすら息子に会いたい、抱きしめて安心したいという気持ちで、そんな化け物たちに立ち向かっていくクリスティンの強い意志にぐいぐい引き込まれました。アンジェリーナ・ジョリーはちょっと苦手だったんですが、この作品ではそれが気にならないほど熱演していたと思います。
そして、今も生きていると信じる彼女の「希望」という言葉。心からそう思っていると感じられる瞳のおかげで、この陰惨な事件を忘れ去りたいとは思わずに済みました。
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【あらすじ】1939年。ドイツ軍の暗号機“エニグマ”を解読するため、イギリスではMI6のもと解読チームが組織された。だが、その中で数学者アラン・チューリングだけは単独で解読マシンを作り始める。孤立を深めていく彼だったが、新しく加わったクロスワードパズルの天才ジョーンが彼のよき理解者となり…。
かなり見ごたえある作品でした。チューリングさんのことは全然知らなかったんですが、アップルのトレードマークのリンゴは彼にまつわるものだという都市伝説があるんですね。コンピューターの生みの親の一人であり、最強の暗号機エニグマを破った天才の生き様を115分にギュギュっと詰め込んでいたと思います。さすがアカデミー賞の脚色賞を受賞してるだけあるし、監督さんが事実に忠実であることを大事だとしながら”チューリングの感情”を最優先して描いたのが生きてると思いました。
若干分かりにくいと感じたのは、戦後である1951年と戦時中の描写にあまり違いがないところ。しばらく時間が前後してることに気付けませんでした。1951年におけるチューリングさんの決断は彼を描くには欠かせないものだけど、普通に時系列通りにやってもよかった気がします。結局、何であの刑事は最初チューリングを目の敵にしてたの？
そこは気になったものの、全体的にチューリングへの敬意が伝わってくる作品で、普段は演出かな？と疑うようなところも素直に受け取れました。実際に彼と話してたらかなり嫌な奴だと思いそうだけど、彼が好きでそんな反応を返してるわけじゃないというのが伝わってくるんですよね。むしろ、何で自分（チューリング）にわかるように話してくれないの？と思えてきます。天才ゆえの孤立をわかりやすく噛み砕いて描写してました。
そこに現れるキーラ・ナイトレイ演じるジョーンがまたいいんですよ。チューリングを演じてるのがカンバーバッチさんでいつもながら才気あふれる雰囲気なんですが、それに負けない存在感で良きパートナーとなっていく流れも説得力あります。子供の頃に自分を勇気づけてくれた言葉を彼女にかけるところが、ラストに繋がるのもよかった。
暗号解読機の「クリストファー」も良かったです。まず見た目からすごいですよね。物々しいほど大きくてガシャンガシャンうるさくて、いかにも機械という感じです。インタビュー記事やWikipediaで調べたら、インパクト重視で大きくしたり配線などが見えるようにしたみたい。赤いケーブルは”血管”をイメージしていて、「クリストファー」の名前の意味を知るとラストのチューリングの苦悩と決断がますます切なくなります。
あと、法廷で自分が戦争の英雄だと言えば見逃してもらえたのかはわかりませんが、最後まで秘密を守ったのは責任感だけからではなく、切り捨てた人々のことを忘れられなかったからだと思います。家族を失おうという同僚とのやり取りは、解読成功時との落差でグサッときました。
ちなみに、タイトルの「イミテーション・ゲーム（模倣ゲーム）」はチューリングさんの論文「計算する機械と知性」の中で考案したテストの名前。邦題はちょっと冗長かな。
【あらすじ】1984年イギリス。不況の煽りで20ヵ所もの炭坑の閉鎖が決まり、炭鉱夫たちは4ヵ月以上もストライキを続けていた。ロンドンに暮らすゲイのマークは、いつも自分たちをいじめていた奴らが今度は炭鉱夫をいじめていると奮起。彼らを支援するため、仲間たちと募金活動を行い…。
実話を基にした作品。
この作品では炭鉱町ディライスの人々が魅力的で、とくに最初から彼らに対して偏見を持たず、理解し合おうと歩み寄っていたおばさんたちが素晴らしいですね。好奇心もあったんだろうけど下卑た感じはなくて、すぐに打ち解けてしまいます。「ゲイは悪口を大切にする」 とヘンタイ扱いされたのを逆手にとって「炭鉱とヘンタイ」という炭鉱支援コンサートで一気に大金を稼ぐところはさすが。転んでもただでは起きないタフな生き方に勇気付けられました。
実話を基にしているため少々物足りないなぁと感じるところもありましたが、ラストのパレードは胸が熱くなります。実話だからこその説得力。現実でも、こんな風に受け入れ合い認め合うことができるんだなぁと嬉しくなりました。
【あらすじ】失業手当をもらうため不採用の証明書をもらいに来た黒人青年ドリスは、パラグライダーの事故で首から下が麻痺してしまった大富豪のフィリップの介護人として採用される。遠慮なく本音で接するドリスにフィリップは心を開き、いつしか２人は固い絆で結ばれていく。
感涙祭第二弾は前から観たいと思っていたこちら。面白かったし清々しい感動がありました。
まあ、そんなことが小さく感じられるほど周囲の反応にうんざりしていたということなんでしょう。ドリスは馬鹿ではないから教えればちゃんとできるし、何より忍耐強さがプロ並みかそれ以上。最初はお金のためだったろうけど、最終的には友達相手限定の忍耐強さだったろうし、フィリップとの友情がそれだけ深いというのが伝わってきました。
富豪のフィリップには心から素直になれる相手なんてほとんどいなかっただろうから、ずけずけ言うだけでなく人間としても裏表ないドリスに心を開いていくのも納得できます。パーティでクラシック音楽を聴きながらお互いのイメージの違いを楽しんだり、ドリスの好きな音楽でみんな盛り上がって、それを眺めているフィリップも幸せそうなのが印象的でした。ドリスにはその場の空気を変えてしまう才能があるのかも。
あと、絵画のエピソードも面白かったです。フィリップとの出会いで彼も得るものがあったというのを、わかりやすく伝えるエピソードですよね。ちなみにあの絵はドリスを演じたコメディアン・オマールさんが映画のために描いて、実際に1万1000ユーロの値がついたんだとか。
全体的にとても素晴らしい作品でしたが、娘のことは少し気になりました。じっくり描いたら別の映画になっちゃいそうなので、これくらいがちょうどいいんでしょうけど。
【あらすじ】1945年、ブルックリン・ドジャースのＧＭブランチ・リッキーは、一人の黒人選手ジャッキー・ロビンソンと契約を交わす。非難の嵐の中で実績を残していくジャッキーは、やがて背番号42のユニフォームに袖を通し、メジャーのグラウンドに立つ。
かなり地味な作品＆主人公なんですがジーンときました。差別がまかり通っている時代に、最初の一人になるのは並大抵のことではないですね。
でも、一番印象に残るのは、野球観戦に来た少年が父親や周りの大人たちの真似をしてニガーと叫ぶシーン。戸惑いながらも「自分もそうしなければならない」という気持ちになってやってる様子が印象に残りました。こうやって親から子へ差別意識が引き継がれてきたんでしょうね…。
耐える主人公というと重い作品と思うかもしれませんが、全体的に主人公を支える周りの人たちの優しさに思わず笑顔になれるシーンが散りばめられているので見やすかったです。
【あらすじ】研究者だったセイアー博士は、ある神経疾患病棟の臨床医に間違えて応募する。渋々引受ける彼だったが、治療法もなく虚ろな人形の様になる患者たちを見て、なんとか救おうと立ち上がり…。
字幕版は観たことなかったなぁと思って再見。
でも人付き合いは苦手で、味方してくれる看護師に対しても必要以上に親しくしようとせずに、飲みに誘われても（だったかな？）ほとんど逃げ出すような感じです。それでいて、患者の回復のために試したいことがあれば上に交渉する積極性もあって、患者やその家族への優しい気持ちと、研究者としての情熱が伝わってきて、見ていると応援したくなってくるんですよね。
レナードが目覚めてからは、セイアー博士との友情、母子の時間、恋と生きている実感など、短い時間で人生の、自由のすばらしさを伝えてくれます。再見なので、この後どうなるのかわかって切ない気持ちはありましたが、それでもこういう時間を持てたことは、レナードにとってかけがえのないものになったと思います。
【あらすじ】1969年、アメリカ・バージニア州。競走馬の生産牧場“メドウ・ステーブル”のオーナーが病に倒れ、専業主婦となっていた娘ペニーは兄たちの反対を押し切り牧場経営に乗り出す。調教師ルシアンの協力もあり経営を立て直し始めた彼女は、１頭の仔馬と運命の出会いを果たす。
この作品ならあと20分長くても許せるね～。というか、前半の家族との衝突や牧場経営の立て直し、馬の成長部分はかなり端折られているので、そこら辺をしっかり描いてくれたら感動も3割増しだったかも？
＜この馬について知らない人にとってはネタバレあり！＞
そして、主人公であるペニーさんの意志の強さには痺れますね～。普通の（けっこう裕福な家庭の）主婦だったのが、父親の言葉を信じ、自分を信じ、セクレタリアトを信じて競馬界を突き進みます。
また、脇を固めるルシアンやロン、黒人の厩務員エディや牧場事務のハムさんも魅力的です。
全体的にとても感動したんですが、夫と兄の反対を押し切って牧場と一家とセクレタリアトの運命を賭けて突き進むペニーさんには、やや引いてしまうところもありました。無理をさせればセクレタリアトの命にもかかわることだったし、人間の都合で走らされて死んだりしたら…と思うことも。
残念ながら、オンエアでは実際のレース映像などは見られませんでした（DVD特典なら観られる）が、ペニーさんはカメオ出演しており、ちらほら画面に映っています。記者会見の時とか、応援席の時とか。
ちなみに、この映画だけ観るとセクレタリアトとの出会いが幸運だったとも取れますが、こちらの競馬に詳しい方の記事 を読んだら印象が変わりました。映画では描かれなかったセクレタリアトの先輩馬リヴァリッジのことも覚えておきたいです。
【あらすじ】1979年11月イラン。民衆がアメリカ大使館を占拠して、52人の職員を人質にとる事件が発生。脱出してカナダ大使の私邸に逃げ込んだ6人の職員を救出するため、ＣＩＡの人質奪還の専門家、トニー・メンデスに白羽の矢が。絶望的な状況の中、彼は奇想天外な計画を練り上げ…。
すっかりあらすじを忘れていたので、まっさらな気持ちで楽しめました。
協力的な特殊メイクアーティスト・チェンバースと、ノリノリな映画プロデューサーのレスターも好感持てます。自分の腕を買われたことが嬉しいし、こんなスリリングなことはめったに体験できないから、お金も名声も関係ないぜ！という感じが。完成するはずのない映画をあそこまで盛大に製作発表する度胸といい、彼らにとってはこの作戦自体が映画制作のようなものだったのかもしれません。
一方で、6人が匿われている家のメイドが彼らの正体に気付いたり、革命軍は子供を使ってシュレッダーにかけた職員名簿を復元していたりと、時間が経てば経つほど危険は大きくなっていくのが伝わってきてハラハラ。
空港に着いてからは、もう手に汗握って祈るような気持ちで観てました。飛べ！フェニックス 」以来かも。飲酒OKのアナウンスでホッとさせられるとは（笑）
実際には、メンデスやアメリカのみなさんだけでなく、カナダの方々の協力があってこその成功だったようですが、それでも彼の勇気には感銘を受けました。
【あらすじ】生後19ケ月で熱病に罹り、視力と聴力を失ったヘレン。両親の努力もむなしく、7歳になってもコミュニケーションを取ることは難しかった。そんな時、自身も盲目を克服した女教師アニー・サリヴァンが現れ、暗闇の中にいるヘレンを言葉という光で救い出そうとするが…。
とにかくヘレンの演技が素晴らしくて圧倒されました。本当に目が見えず耳が聞こえないかのような演技です。
試行錯誤しながら少しづつ指文字を教えていくくだりもよかった。それが物の名前だということも、自身が求めていたものだということもわからず、ゲームとして覚えていくヘレンと、言葉が彼女に光を与えると信じて根気良く教え続けるサリヴァン先生。
しかし、この作品で描いているのはヘレンが言葉を理解するまでなんですね。原題の意味は「奇跡をおこす人」＝サリヴァン先生のことだから、ここまで十分ともいえるけど…。ヘレンが社会福祉に身を捧げていく後編とかあれば喜んで観たのに！
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【あらすじ】1969年7月、最初の月面着陸へ向けてアポロ11号が宇宙へ飛び立った。月面歩行の瞬間を世界中に生中継するため準備を進めていたNASAだったが、スケジュールが遅れたために予定変更となる。その結果、オーストラリアの片田舎パークスの、巨大なパラボラアンテナ・通称「ディッシュ」がその大役を担うこととなり…。
かなり前に一度観て、ずっと記憶に残っていた作品を再見してみました。
また、原題の「ディッシュ」とは程遠い「月のひつじ」という邦題は、人口よりひつじの数が多いパークスの町で、月面着陸の中継を行ったことを指しています。微妙にピントがズレた邦題なんだけども、私の中では月とオーストラリアと「ディッシュ」がピッタリ繋がって記憶に残っていたから、案外良いタイトルということでしょう。
そして、どことなく可愛らしく描かれた登場人物たちが魅力的なんですよね。ジュラシック・パーク 」のサム・ニール演じる責任感の強い所長クリフ、奥手な電子機器担当グレン、NASA職員に対抗意識を燃やすアンテナ操作担当ミッチ、そして宇宙に想いを馳せるNASA職員のアルも、みんな宇宙を夢見ています。
ミッチはやや性格に難があるものの、やる時はやる男。真剣な表情でアンテナを操作する姿がカッコいい！
ちなみに実話を基にしており、脚色部分は町の人たちのキャラクター設定と、勤めていた人数（実際は20人）、NASA職員との摩擦、停電事故くらいだったようだから、けっこう忠実な部類ですね。シネマの舞台裏 」というブログで大変詳しく紹介されていて参考になりました。とくに、パークス天文台がアポロ13号の生還にも一役買っていた というエピソードにはグッときましたよ～。映画を観ながら、ずっと「アポロ13 」のことを思い出してたので、繋がりがあって嬉しいです。
また、撮影は実際にパークス天文台で行われ、制御室の様子は当時を知る人がタイムスリップしたようだと驚くほど忠実に再現したんだとか。クリケットで遊ぶシーンなどは、実験を中断してまで撮影に協力してくれたという話もあって、パークスの人たちにとって本当にこの”ディッシュ”が誇らしいものなんだとわかります。（＊例のごとく英語のwikipedia の翻訳を参考にしたので間違っている可能性あり）
【あらすじ】ジャーナリストのジョンとジェニーは、フロリダで新婚生活をスタートさせた。まだ子供を持つ気になれないジョンは、彼女に子犬を贈ることに。ジェニーは、一匹だけセール価格だったクリーム色のラブラドール・レトリーバーを選ぶ。マーリーと名付けて一家に迎え入れるが、彼は誰の手にも負えないほど元気が有り余っていて…。
「HACHI 約束の犬 」では泣けなかった私が、身構えてなかったのもあってか、こちらでは泣いてしまいました。
まあ、よくあの犬と同じ家で子供を育てる気になれたなとか、もっとしっかり避妊しろよとか、赤ん坊から目を離して仕事なんかとか（マーリーの方がしっかり見てたかも）、飼い主としてのマナーだけは守れよとか、色々思うところはありましたが…。でも、あんな厄介なわんこを最後まで手放さずにいるというのが、まず私には無理だし、それだけで彼らの絆の深さに感動してしまいました。
犬ではなく家族を中心に持ってきているのも好感が持てたし、夫婦のことや子供や仕事のことなど、プチセレブじゃなくても突き当たる普遍的な問題を描いていて良かったです。
【あらすじ】ソ連との技術競争の真っ只中。ロケットの弾道飛行に成功したアメリカの次の目標は、有人宇宙ロケットだった。空軍パイロットの中でも特に優れた資質“ライトスタッフ”を持つ男たちが宇宙飛行士を目指す中、イエーガーはひたすら音速飛行の限界に挑む。
ハリウッド白熱教室でもやってたけど、映像表現が色々と凝ってる作品でした。同じ訓練を受ける猿と人間の繰り返しの他に、投げるシーンから放物線のような飛行機雲、傾けたグラスのウイスキーと夕焼け、おしっこを我慢する様子の後に水撒き・注がれるお茶・ウォーターサーバーのタンク、舞い散る粒子に焚き火の火の粉と満点の星空などなど、私が気付いただけでもこれだけあったので他にもっとあるかも。どちらかと言うと静かな作品なので、こういうところで工夫して長時間楽しませてくれるんですね〜。
初見では登場人物を見分けるので精一杯だったけど、今回はほとんど大丈夫でストーリーに集中できました。「彼女らに聞いてみたいわ。 夫が生きて帰らない確率が4回に一回だったらどうするかって」 という台詞がグサリ！こちらの方のレビュー を読んだら、職業軍人としてパイロットになった彼らは生活のために命を張っていて、記録を競い合ったり宇宙を目指していたのは後付の理由だろうと仰っており、そういう見方もあるのかと目からウロコでした。確かに、軍人ってほいほい転職できなさそうだし、後は己れを信じて突き進むしかないですよね。
そうやって頑張れるのは愛する家族あってこそで、取材を無理強いされようとしていた奥さんに、嫌ならやらなくていい！とキッパリ言うエピソードは、支えてくれる奥さんへの愛情がよく伝わってきました。
また、初見で印象に残っていた飛行パイロットとしての道を貫いたイエーガーのエピソードもやはり素晴らしかったです。宇宙飛行士のメンバーが仲間たちと一丸となって戦っているのに対し、彼はストイックなまでにひとりで限界に挑み続けます。
ちなみに、もう一つ印象に残ったエピソードで、ガスの乗ったポッドのハッチが開いた原因について調べたところ、現在では、「確率は低いがあり得た事故」という事になっているそうです。
【あらすじ】カウアイ島。家族や親友に囲まれ、母親に人魚だと言われるほど海とサーフィンが大好きな13歳の少女ベサニー。だが、プロへの夢に一歩近付いたという時、彼女はサメに襲われ左腕を失ってしまう。家族の支えもあり、すぐにサーフィンを再開したベサニーだったが…。
主演がアナソフィア・ロブちゃんだとすぐに気付けました。濃い顔だから覚えやすい（笑）
たった13歳の少女がここから、ここからどうやって立ち直っていくのか？
終盤の大会での描写は素晴らしく、彼女たちが海に魅せられる理由がわかります。「今なら両腕で抱きしめるより、多くの人を励ますことができる」 と力強く答えた彼女の笑顔に感動しました。
『イップ・マン 序章』 香港’08、ウィルソン・イップ監督
gyaoで鑑賞。序盤からくすくす笑わせてくれました。実話というより伝記で、脚色満載なんだろうけど、カッコよければすべてよし！
『イップ・マン 葉問』（2010） 【あらすじ】1950年、イギリスが統治する香港。家族と共に広東省佛山より移住してきた詠春拳の達人、イップ・マン。家族を養うため、詠春拳の武館を開いて弟子をとる事に。だが、香港では武館開設のための掟があり…。
前作からそうだったけど、完全に「ロッキー 」でした（笑）
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